很多朋友对于做梦梦到在山洞里做画和梦见山洞里有人不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

一、su怎么做洞穴效果

1、su可以通过以下步骤来制作洞穴效果：制作洞穴效果在su上可以通过使用插件或手动制作实现。

2、使用插件可以节省时间和提高模型质量，手动制作可以灵活掌控模型细节。

3、具体来说，使用插件SketchUV可以实现贴图功能，再在洞穴模型上添加透明度材质，就能营造出洞穴效果。

4、若是手动制作，可以细心地利用su上的各种工具制作出层次感丰富的洞穴模型，并在之后添加透明度材质来提升逼真感。

5、无论是使用插件还是手动制作，都需要仔细观察真实洞穴的构造和纹理，以达到更好的效果。

二、粉笔是哪里的

最早的人类发现，木炭可以拿来作画，远在文字发明前，人类就用木炭来作画，在欧洲的岩洞中仍然能看的到碳粉，或者木炭所做的壁画。到了中世纪，人们开始发现，用石灰加水，可以做成块状的物体，可以用类似木炭笔的方法，去记录在深色，或者是坚硬的表面。（那个年代纸张是很昂贵的物品，刻在木板岩石上用碳笔又容易模糊）。已经很难去考证到底是谁第一个想到这个主意，但最早，粉笔的作用，绝对不是拿来教学用。要广泛的应用到教学上，黑板的重要性比粉笔重要的多。

三、印度十大民间绘画

1、印度丰富的文化多样性在生动、独特、迷人的民间工艺美术中得到了很好的体现。不同的绘画风格流行于不同的地区，每一种都代表着代代相传的传统、习俗和意识形态。传统上，大多数印度绘画风格以壁画的形式存在。随着时间的推移，城市化把这些绘画形式带到纸、帆布及布料等表面。印度绘画风格不仅反映了当地生活方式，而且是通过简单而独特的构图进行艺术表达的完美例子。

2、这里介绍一些流行的印度民间绘画风格。

3、印度最著名的民间绘画风格之一是，马德胡巴尼，它起源于比哈尔邦米提拉地区的一种墙壁艺术形式。

4、这种壮观的艺术风格之前并不为外界所知，直到1934年被英国殖民者威廉·阿切尔在检查比哈尔大地震后的破坏时发现。阿切尔对房屋裸露的内墙上美丽的插图感到惊讶。马德胡巴尼绘画的美在于它对文化和传统的简单而富有感染力的描绘。这些设计的特点是引人注目的几何图案、象征图像和神话场景。色彩的活力和简单的图案之间的平衡使马德胡巴尼不同于其他的绘画风格。Bharni,Katchni,Tantrik,Godna和Kohbar是马德胡巴尼绘画的五种不同风格。

5、在马哈拉施特拉邦的塔那和纳西克地区，有2500年历史的沃里绘画传统与该部落的自然和社会仪式。

6、沃里绘画展示了当地居民的日常活动，如耕作、跳舞、打猎、祈祷等。传统上，妇女用树枝和米糊在部落房屋的泥墙上画上生动的图案来庆祝丰收或婚礼。简单的几何图案，白色与红色或黄色表面相映衬，用来描绘日常生活场景。沃里艺术的线性和单色色调类似于史前洞穴绘画的制作。

7、卡利加特绘画风格是在19世纪中期加尔各答卡利庙附近发展起来的。这些画在纸上的画是由一群被称为“帕图阿斯”的人完成的，因此得名“卡利加塔帕塔”。

8、他们以简单而迷人的方式描绘日常生活和神话神的场景，并发展成为流行的卡利加特风格的绘画。卡利加特画家主要使用印度土色，如靛蓝、赭石、印度红、灰色、蓝色和白色。快速，无缝，自由流动的轮廓是卡列加风格绘画的一个显著特征。这种绘画风格激发了许多艺术家的灵感，其中最著名的是杰米尼·罗伊。

9、帕哈绘画是来自拉贾斯坦邦的叙事卷轴绘画传统，可以追溯到一千年前。当地的神和英雄的故事被绘制在红色、黄色和橙色的水平布卷上。帕哈绘画卷轴上描绘了战场、冒险故事、传奇传奇和印度土邦的富饶。帕哈绘画的风格让人着迷于民间艺术家如何在一个单一的组成中容纳多个故事，但保持艺术表现的美学。

10、这种有三千年历史的手工和木版有机印刷传统上被用于制作叙事卷轴和画板。这种精美的民间艺术与波斯主题有很强的联系。卡拉姆卡里得名于kalam或pen，是安得拉邦世代相传的遗产。卡拉姆卡里绘画中主要的动物造型、花卉图案和迈赫拉布设计也在卡拉姆卡里纺织品中占有一席之地。卡拉姆卡里艺术主要使用泥土色，如靛蓝、绿色、铁锈色、黑色和芥末色。

11、细密绘画风格随着16世纪莫卧儿王朝传入印度，被认为是印度艺术史上的一个重要里程碑。它发展成为一种独特的风格，结合了伊斯兰、波斯和印度的元素。这幅画是在以纸为基础的“wasli”上使用天然石材颜色完成的。矿物色、宝石、海螺壳、黄金和白银被用于微型模型。笔法细腻、错综复杂、细致入微、风格化是微缩画的独特特征。

12、在印度各地，微型绘画风格发展成不同的微型绘画流派，如康格拉、拉贾斯坦、马尔瓦、帕哈迪、莫卧儿、德干等。

13、这些充满活力的画由一系列错综复杂的点和划组成，是由印度中部的冈德部落开发的。这些部落以传统歌曲、自然环境、重要事件和仪式为素材，以极其复杂、丰富的细节和明亮的色彩再现神话故事和口述历史。传统上，颜色来源于自然资源，如牛粪、植物汁液、木炭、彩色土壤、泥土、花朵、叶子等。冈德艺术家现在在纸和画布上使用商用的水彩

14、在今天的时代，冈德艺术已经超越了一种部落艺术风格的无名艺术家，有国际知名的艺术家，如JangarhSinghShyam,VenkatShyam,BhajjuShyam,Du

15、充满活力的喀拉拉邦壁画是世界上最著名的壁画之一，有深刻的精神根源描绘的主题，印度神话、史诗、经典的克利须那以及湿婆和夏克提的神秘形式。他们还讲述了一些过去时代的传奇英雄。这种传统的艺术风格可以追溯到公元七、八世纪，其特点是意象生动、笔触大胆、色彩鲜艳。赭红色、黄赭色、蓝绿色、白色和纯色主要用于喀拉拉邦壁画。

16、帕达契特拉是奥里萨邦传统的布卷画，内容为神话和宗教主题。大胆、强烈的轮廓，充满活力的颜色，如白色、红色、黄色和黑色的装饰边框，是帕达契拉绘画风格的一些特征，是世界各地的艺术爱好者所欣赏的。

17、皮彻瓦伊的艺术起源于纳特瓦拉的克里希纳神庙里主神后面的墙壁上的挂饰。他们讲述了与克利须那神有关的故事。随着商业化发展，世俗主题也逐渐融入了皮彻瓦伊的绘画风格。皮彻瓦伊是色彩斑斓、错综复杂的艺术作品，其艺术主题中隐藏着象征意义。这种独特的宗教艺术实践代代相传，是艺术灵性的典范。

四、国画的绘制载体有哪些

1、国画可画在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟等物之上。

2、将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。

3、中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。

4、古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。

5、古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。

6、圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，如今很少见。

7、花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。

关于做梦梦到在山洞里做画，梦见山洞里有人的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。

本文内容来自风在香茶叶网（https://www.ryycha.cn/）整理加原创，会不断更新，喜欢的朋友可以收藏下我们。

通过小编的介绍，相信大家对以上问题有了更深入的了解，也有了自己的答案吧，生活经验网将不断更新，喜欢我们记得收藏起来，顺便分享下。