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1、京剧中黑脸和白脸分别代表着什么：红色是忠义、白色是狡诈……小脸谱大戏曲，橙黄蓝靛紫意义各不同

提起脸谱，大家伙儿并不陌生，它色彩华丽而又浓烈，不但是中国传统文化的符号，还被很多设计师运用到时尚元素中传至全世界。其实，正宗的脸谱可不是喧嚣般玩闹，它是京剧的蝉蜕，也是历史的活化石。

在湖广会馆的大戏楼旁边，伴着悠扬的乐声，听82岁的傅学斌先生细说脸谱的渊源，追思梨园往事，更感国粹博大精深。傅老爷子听了一辈子戏，画了一辈子脸谱，数十年乐在其中。他收集、整理、绘制的1000多个脸谱中，有很多是传统“冷戏”中的失传脸谱，因了他的寻找、传承，后人才有机会得见这些珍贵的艺术形象。他说，京剧的活化石应当有人整理保存，希望在有生之年多做一些这样的事。

老先生说起自己这辈子正是“听着锣鼓长大，枕着脸谱入眠”，平生功业，尽在橙黄靛紫里。

1 六千多场戏打底

听老爷子说戏，讲脸谱，信息量太大，稍不留意就跟不上趟儿。然而，这些对傅老来说不过是信手拈来，不得不佩服老人的记忆功力。

传统戏曲有很多题材来自小说，书中对各种人物的形象都有不同程度的艺术夸张，如“面如重枣”“凤眼蚕眉”“面似乌金”“豹头环眼”，或“红胡子蓝靛脸”等，这些都影响了戏曲演员对勾脸人物形象的设计。

在戏曲最古老的剧种昆曲中，净行勾脸有“七红八黑三和尚”之说，其中“七红八黑”都是戏名，“七红”指《七红记》又名《宝钏记》，剧中的张天师、王元帅、剑仙昆仑、虬髯张仲坚、唐将秦叔宝、上仙钟离权、汉寿亭侯关羽，这七神都勾红脸；“八黑”指《八黑记》又名《剑丹记》，剧中各神——项羽、张飞、尉迟恭、钟馗、赵玄坛、郑恩、焦赞，他们均勾黑脸；“三和尚”是指《山门》中的鲁智深、《五台山》中的杨五郎、《下书》中的慧明。傅老爷子解释说，这表明早年昆曲勾脸比较简单，后来随着剧目不断丰富和复杂人物形象的出现，勾脸的用色才逐渐增加，最终促进了谱式变化并且形成了程式。

傅学斌 1937年出生于梨园世家，脸谱画家。他于1961年开始在梅兰芳剧团从事舞台美术工作，拜翁偶虹为师，求教于刘曾复先生，专注于收集、整理、研究脸谱，1995年被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号。他还先后出版了《闹天宫》《脸谱勾奇》画册，绘制《西游记》《封神榜》《京剧丑角》等多套火花，成为让脸谱登上火花第一人。 摄影 张风

“京剧脸谱里学问大了，单说色彩就大有讲究：红色象征忠勇正义，比如关羽；黑色象征直率鲁莽，比如张飞；水白色象征多疑狡诈，比如曹操；黄色象征骁勇桀骜，比如典韦；蓝色象征刚毅威猛，比如窦尔敦；绿色象征顽强暴躁，比如青面虎徐世英……”

为什么傅老对脸谱了解如此精深，说起来这样稔熟？因为这背后有6000多场戏打底。

说起这事儿，傅老表示这得感谢父母给了他得天独厚的机会和环境。由于生在梨园家庭，他六七岁时就随着父亲到前门大栅栏的庆乐、三庆、广德楼等戏园子看戏，至今还能记起小时候看过的那些有趣剧目——《卖弓计》里几个镇守摩天岭的勾脸将军，扮相奇特，站满一台；李庆春主演的《济公传》，不仅风趣幽默，还有机关布景和放映小电影；荣春社演的《铁冠图》表演清兵入关队伍浩荡的跑竹马等，都让人印象深刻。“从那时我就迷上了京剧，并且对武戏和勾脸人物产生了浓厚的兴趣，我的小学时代相当于上了个连续6年的京剧艺术补习班。”爱好脸谱的根儿，从那时就算种下了。

新中国成立后，他的父亲被派到珠市口的民主剧场当了首任经理，还兼任北京市剧场管理科科长，几年后又被调去重建广和剧场，最后到吉祥戏院担任经理到退休。这无疑又给他打开了看戏的方便之门，可以随时看到名角儿的好戏了。

当时的四大名旦、几大须生的戏他无一漏看。尤其是看过马连良、谭富英、叶盛兰、袁世海、肖长华、李万春合作的《群借华》，尚小云、荀慧生、叶盛兰合作的《得意缘》，还有上世纪50年代梨园界在中山公园音乐堂公演的三台大合作戏，包括李和曾、奚啸伯、陈少霜、谭富英、马连良5位杨四郎的全部《四郎探母》……“这些技艺炉火纯青的艺术家凑到一块儿唱戏，那精彩程度可想而知，真可谓‘此曲只应天上有’啊！”

与京剧大师梅葆玖。

傅老最难忘的还是梅兰芳大师在北京工人俱乐部演出的那场《贵妃醉酒》，当时已进入剧团工作的他任务是在二楼专门给梅大师脸上打补光，要寸步不离地追光直到谢幕。“我一边追光，一边近距离欣赏大师的表演，只见他每伸手必是兰花指，眼神放光，眉目传情，就如女神下凡，迷倒全场观众。”

2 学蚂蚁搬家

说起当年这些名角名戏，傅老如数家珍。虽然由于种种原因，他只念到初中便参加工作，但傅老不无骄傲地说：“若说我积淀的那些学问，已经达到了研究生水平。”活跃在舞台上的各种类型的净丑人物那五彩斑斓、变化万千的脸谱都深深印在傅老的脑海里，吸引着他去欣赏、追寻、研究、描绘。

脸谱画作为绘画之一，不仅需要大量京剧知识的积累，也需要绘画技艺的磨练。提到绘画，当年傅老的条件更是令人羡慕，身边名家云集。1958年他在北京美术公司绘画组上班时就接触过齐白石门人王铸九、王雪涛弟子刘继英、张善仔高足胡爽庵等诸多前辈。西画受过马丁、朱治吾的指点，身边还有画天安门主席像的专家王国栋和金石，以及翁偶虹先生的八弟、擅长国画和脸谱的翁袖天。“整天在他们的工作圈里耳濡目染，让我的美术课得到恶补，所以画起脸谱这种图案性很强的作品并非难事。”

上世纪60年代傅学斌调入梅兰芳剧团后，便正式起步搜集脸谱。“每逢假日，我必去首图和北图两处阅览室，查寻有关脸谱的画刊和原作，几乎读遍了所有相关馆藏，经过日积月累，才逐渐增强了鉴别力，过目便能辨别出哪些是舞台实用谱式，哪些是案头臆造之作。”

脸谱之美是傅学斌在研究的过程中不断感受领悟的。他提到一代名净侯喜瑞就是位勾脸能手，他勾的潘洪白脸别具特色，“两道横眉斜插入鬓，再用笔分别在上下盘旋，虽如漫笔游走，却像双眉紧锁，把权臣受审的窘态刻画得入木三分。”还有肖德寅勾的《盘丝洞》中昴日鸡的脸谱，“色彩仅用了黑、白、灰、红、金五种，已经达到明艳的效果，眼窝外套金画翅形，引人联想，额头五个点示意鸡冠的分岔，这样抽象夸张的处理，美不胜收。”

实际上，到上世纪六七十年代，很多传统戏的脸谱已经失传了，这也是让傅老深为痛心的一件事。“单说与勾脸有关的前辈名宿，如武生杨小楼、尚和玉两位同门师兄弟，都勾脸美猴王的戏，却连一张化装剧照都没能流传世间。随着时代的变迁，前辈艺人所创作的传统剧目早已丢失过半，而剧中人物的脸谱也随之而去，这无疑是京剧艺术很大的损失，也令后学者无限遗憾。”

脸谱艺术一度遭遇低谷，先是中国京剧院提倡净化舞台，小妖、小鬼和水族等脸谱都禁止勾画，之后传统戏被封杀，脸谱遭灭顶之灾。直到上世纪80年代，传统戏剧逐渐恢复，脸谱才重现舞台，这让傅学斌研究脸谱的热情更高了。那时候，他碰到稀罕的脸谱，便不惜重金购买，有些独一无二的人家不卖，他就花钱租过来临摹。“如今，我珍藏的谱式已有千幅之多，很多都是失传老戏传统谱式，我就是这么蚂蚁搬家似搬回家的。”老人不无自豪。

3 承翁偶虹衣钵

1983年，傅学斌遇到了他脸谱生涯重要领路人翁偶虹先生。翁老先生是著名戏曲剧作家，现代京剧《红灯记》就是他与阿甲合作改编的，程砚秋的经典剧目《锁麟囊》也出自他笔下。同时，他还是位著名的脸谱研究者、收藏家。用他自己的话说，一生心血，全在“案头画剧，台上演剧”，他自诩为演戏、看戏、评戏、编戏、排戏和画戏的“六戏斋主”。翁老先生平生嗜爱收集脸谱并自绘脸谱，曾给脸谱下了定义：“用鲜明绚丽的色彩、犀利流畅的线条组织成面部图案，勾画在戏曲人物的脸上，是中国戏曲化装的特殊手段，成为脸谱。”

傅学斌投身翁先生门墙，说来还有一段传奇。

1977年，传统戏喜获新生。傅学斌每得空闲，常去坊间、馆藏寻宝。有一次，他在北京图书馆柏林寺阅览室找着了一部手绘的《钟球斋脸谱集》。翻看之下，全是侧脸，如同皮影，这以前可没见过！不但谱新鲜，连戏名有些也鲜为人知。看后面跋文，才知道是翁偶虹先生1939年整理出的作品。傅学斌如获至宝，连下几天工夫认真摹画成册。当时剧团正在排演翁偶虹先生新编剧目，傅学斌担任舞美设计，得以结识翁先生，谈得很投机。彼时，翁先生一辈子搜集的脸谱已经在“文革”中丧失殆尽，看到傅学斌的摹本激动不已。用他自己的话说，真是“浑如一场春梦，如见旧燕归巢”。

有翁先生指点，傅学斌对于脸谱的研究也更为专业、深入。通过多年琢磨，他这样总结：“若把舞台脸谱勾摹在纸上，如见其人，不仅能引起戏曲爱好者联想回味，还能让不常涉足剧场的人产生审美兴趣，从而使脸谱在舞台化装的基本功能之外，以其艺术之魅力冲出戏曲升华为一种美术作品，跻身于国画之林。”

傅老的脸谱画逐渐形成了自己的风格。他画的脸谱，曾多次参加国际、国内展览，并不断撰文介绍和探讨脸谱艺术。值得一提的是，傅老多年收集到翁偶虹先生失传的脸谱近700种，翁先生的流失脸谱《钟球斋脸谱集》和《偶虹室秘藏脸谱》，都是傅老和收藏家孔宇发现并摹画下来得以流传的。

能让这些失传脸谱复现世间，傅老付出了很多辛劳，而且他收集的脸谱不仅仅限于京剧，在1988年全国戏曲脸谱展上，他还描摹了很多湖南地方戏谱式，并编辑成册，翁偶虹看了十分高兴，特意写了序言，傅学斌遂成为传承其衣钵的门人。

4 画没有变异基因的脸谱

从上世纪80年代开始，脸谱作为京剧的衍生艺术终于受到世人的关注，越来越多的人开始欣赏脸谱，也成为脸谱艺术普及发展的重要时期，傅学斌成为让脸谱登上“火花”的第一人。

1997年天津火柴厂先后请他设计绘制了《西游记》和《封神榜》两套火花，各99枚。《西游记》这套火花把已经失传的冷戏《火云洞》中红孩儿手下几员大将：急如火、快如风、云里雾、雾里云等再现于方寸火花之上，其设色华丽、造型考究，令人过目难忘。

傅老还设计了《京剧丑角》火花共120枚，设计精美，在社会上广为流传，备受欢迎。这套《京剧丑角》脸谱受到很高的赞誉，被认为极具收藏价值，因为“基本包含了清末民初前辈名宿与富连成、中华戏曲学校、鸣春社、荣春社以及北京戏校各班高材生的舞台实用脸谱，可称得上是厚积薄发的精选之作。”

此后，傅老据此整理《百丑图》出版问世。作家汪曾祺特为其题跋，称“这是很有意义的工作……人心不同，各如其面。图成百丑，须眉活现。狡诈颟顸，滑稽妩媚。君是何人，以此为鉴。”

一辈子痴迷脸谱画，傅老在画画技法上仍在不断创新。近年他又琢磨出新创意。“还原舞台上勾画的本来颜色，加画的头盔、须口则采用白描技法来表现，这样绘成的效果，既有旋律感，又极富装饰意味。”国学大师楼宇烈非常欣赏这种画法，赞曰：“傅君学斌作为脸谱，不单工五分脸、七分脸，为业内人员所赏识，亦且有冠带、须髯，令观者望之如生，于京中独此一家。”

多年前，傅学斌曾为出版《脸谱勾奇》，摹画一幅仿朱斌仙笔法的猫神，五官纹饰的地方都对，但就三根猫须的角度稍有不同，他的另一位老师、脸谱研究家刘曾复先生让他改了三遍。他告诫傅学斌：“摹谱必须注意勾脸的下笔和收笔，只有位置十分精确，才能不失原貌和神态。”这件小事对傅学斌影响很大。他曾经写过一个介绍脸谱的专栏，名字就叫“靠谱摆谱”。他说，靠谱，才是“摆谱”的前提。“我画的脸谱，没有一张是没有来历、自己闭门造车画出来的。” 随着近些年京剧脸谱艺术的红火和普及，老先生又有了些许新担忧，因为各种所谓创新臆造的脸谱频出，脸谱的工艺化、商业化也很严重。他表示，“脸谱艺术在我心中既内涵深邃又生动神秘，钻研越深入，越深感传承之任重。因此，我整理绘制脸谱，态度严谨，不值得一画的东西，绝不动笔，所有作品都坚持用真善美来衡量。”他认为，绘画技法可以不断创新，但是脸谱却必须实事求是，不能主观臆造，这是傅老画脸谱一贯坚持的原则。

求源而不猎奇，探究而不妄异。傅老认为，要想真正研究脸谱，发掘整理它的艺术规律，有一条，必须在“准确”上下功夫。他解释说，“准确”指的是脸谱勾在脸上的准地儿，因为这正是继承传统的关键，他举例子说：“人所共知，金少山、郝寿臣、侯喜瑞三位的净角表演艺术均已达到巅峰，包括脸谱也各有流派，如三个人都勾张飞脸，勾法自有区别，如果这个区别你画不出来，那又何谈继承传统呢？”

所以，傅老认为，画脸谱想当然不行，一味追求标新立异也不对，马马虎虎大概其，是最要不得的。“想怎么画就怎么画，那就更等而下之了，走了形变了样，味道不对了，这就不是继承了，脸谱的‘化石’意义就没了。我既有积累，就应该谨遵前辈老师教诲，守望传统，老老实实，把没有变异基因的脸谱传承下去。”

来源：北京日报 张鹏

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2、京剧中黑脸和白脸分别代表着什么，什么是京剧中的板和眼

板，是强拍。眼是弱拍或次强拍。

1. 板和眼，通俗地说就是中国式的音乐节拍。比如西皮、二黄系列的“一板三眼”，——就是在一个四拍小节中（4/4），鼓师先击一下檀板，后敲三记“单皮”鼓（一记叫头眼，二记叫中眼，三记叫末眼）。

这种板式，节奏慢的叫“慢三眼”，稍快的叫“快三眼”。如《凤还巢》中，“目前领了严亲令”一句导板之后，就是大段的西皮慢三眼（也称慢板）；《赤桑镇》中，包拯唱的那段“自幼儿蒙嫂娘训教抚养”就是二黄快三眼。又如“原板”——原板为2/4拍节，惯称一板一眼，即鼓师先击一下檀板后敲一记单皮鼓。

此外还有快节奏的流水板、快板，节拍为1/4。这种板式紧张激烈，气氛热烈。其他常用的板式如南梆子、二六、汉调、摇板、五音联弹等。也都有严格的板、眼要求。西皮、二黄的起唱和收尾是不一样的。西皮唱段的第一个字是“眼”上起，末一个字是“板”上收，叫做“眼起板落”；二黄唱段则是“板上起板上落”。

2. 传统戏曲中京剧为例，京剧有二簧三眼的板式，意思是一板三眼，即一强拍，三弱拍。其中中眼就是三眼中的第二，是次强拍。这样就形成了强、弱、次强、弱的拍子节奏，也就相当于常说的4/4拍的节奏。一般二簧唱腔是板起，开始在强拍。

再如，西皮流水的板式是一板一眼，形成强弱节奏分明的2/4拍。西皮唱腔一般是眼起，也就是常说的弱拍起唱。

板，以拍板击打一下，为中国音乐每小节里最强的拍子。眼，以鼓签敲击板鼓，为次强拍或弱拍。一板三眼即一小节中有四拍的音乐节奏。

3. 一板三眼就是：握板一下，鼓三声也。俗称：依 大大大 。

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