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1、传统古法工艺有哪些特色：中国人不可丢弃的十大传统手工艺，恐怕你知道的没几个！

中国是具有五千多年历史的文明古国，手工艺可谓是门类繁多，并且个个都是光彩夺目。对于中国传统的手工艺来说，每一个都是中华文化的瑰宝，这些手工艺都值得我们去传承和保护。

一、与“中国”同名的——陶瓷

陶瓷，用陶土和瓷土为原料，经配料、成型等流程制成。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性备受世人的推崇。如今，在陶瓷手艺人们的共同努力下，许多失传的技艺重新得到传承。

中国传统习惯上，常常以红色代表吉祥与富贵，而且釉里红的呈色稳重，敦厚，既壮丽，又朴实，这都是深受人们喜悦乐用的因素。烧成后的特点是沉着，热情。

二、中国人的骄傲——髹 [xiū] 漆

中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，最早的漆器是在七千年前河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗，髹漆工艺无疑是中华民族的骄傲和自豪。从古至今，中国漆器工艺形成了多个流派，其中福州脱胎漆器更是中国传统工艺的“三宝”之一，其技艺值得我们去传承。

总的说来，我国漆工艺几千年的发展和成就，对全世界的漆器工艺都产生了影响，先是东亚、东南亚、继而是西欧及北美。可以说世界上一切制造漆器或用其他物质摹仿漆器的国家，无不或多或少受中国漆器的影响。中国传统漆工艺曾经为人类文明作出了重大的贡献。

三、最亲民的手工艺——木雕

木雕是雕塑的一种，早在七千多年前的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。历经数千年传承的木雕工艺依然需要年轻血液去传承和保护。

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。

四、国礼专业户——景泰蓝

景泰蓝制作技艺是北京市的地方传统手工技艺。外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，技艺从成熟走向辉煌。近代以来，社会动荡不安，北京景泰蓝技艺曾一度衰微。1949年后，因国家采取积极的保护、扶持政策，这一古老技艺得以迅速恢复和发展。

景泰蓝诞生于皇宫，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得此名。如今，景泰蓝作品不仅作为“国礼”，也逐渐受到人们的喜爱。

五、中国人的精神图腾——玉雕

玉雕是玉石经加工雕琢成的工艺品，是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，在不同的朝代中玉雕有着不同的造型与特色。玉作为中国人的精神图腾，玉雕工艺在民间的发展更为广泛，也更好传承。

玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。2008年玉雕入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

六、走出国门的手工艺——刺绣

刺绣是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺，在中国已有两千多的历史。如今，用刺绣技艺制成的丝绸工艺品成为了中国传统手工艺的代表。

中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

七、最中国的手工艺——中国结

中国结是中国特有的手工编织工艺品，最早来自旧石器时代的缝衣打结，后来发展至汉朝的仪礼记事，再演变至今的装饰手艺。一个小小的中国结，既体现了中国人的颜色偏好，又体现了民间艺人的创造力。

中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。

中国结中，有：双钱结、纽扣结、琵琶结、团锦结、十字结、吉祥结、万字结、盘长结、藻井结、双联结、锦囊结等多种结式。中国结代表着团结幸福平安，特别是在民间，它精致的做工深受大众的喜爱。

八、记载历史的“活化石"——剪纸

中国最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸，到了唐代剪纸处于大发展时期，南宋时期更是出现了以剪纸为职业的行业艺人。剪纸是中国最为流行的民间手工艺之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。

作为中国传统民间艺术的一种在民俗活动中占有重要位置。南宋已出现了专业民间剪纸艺人。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。

九、最珍贵的手工艺——琉璃

古时制作琉璃困难，使得当时人们把琉璃看得比玉器还要珍贵。由于其色彩流云漓彩，品质晶莹剔透，所以一直属于皇室专用，在民间流传的琉璃制造技法甚少。对于如此珍贵又濒临失传的技艺，更值得去保护和传承。

琉璃烧制技艺是古老的传统手工技艺。琉璃又称流离，是中国古代宫殿建筑以及现代中式建筑的重要装饰构件，用于宫殿、庙宇、陵寝等重要建筑。古法琉璃的制作工艺相当复杂， 古法琉璃的精品制作，相当费时，有的光制作过程就要十几二十天，而且主要依靠手工制作。

十、最古老的手工艺——竹编

竹编最早在新石器时代出现，那时人们为了将剩余的食物存放起来，就将植物的枝条编成篮、筐等器皿，到了明清时期，竹编工艺得到了全面的发展。如今，竹编不仅具有实用价值，还富有艺术观赏性。

传统竹编工艺有着悠久的历史，富含着中华民族劳动人民辛勤劳作的结晶，竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。2008年6月7日，竹编经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

这些，都是老祖宗给我们留下来的，而我们能做的，只有更好的传承下去~

2、传统古法工艺有哪些特色，承千年工艺之美

　　今年44岁的刘文涛，我市非遗项目手工古琴制作传承人。

　　3月15日早上八点半，和往常一样，刘文涛走进斫琴工坊，他要用新淘到的一块良木，斫制一张古琴。

　　古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，有三千年以上历史。因其音域宽广、音色深沉、余音悠远，被认为是最接近“大音希声”境界的乐器。自古“琴”为其特指，位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今。

　　2003年，古琴被联合国纳入“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为我国唯一一种被列为世界非遗的民族乐器。刘文涛传承的手工古琴制作，是完全坚持纯手工斫制古琴的优秀传统技艺，于今年列入我市第六批市级非遗项目名录。

　　斫琴之木,老而不朽为最妙

　　看似简单的木材，经过一凿一斧的斫制，被赋予全新的生命，发出千年不绝泠泠音，这其中，蕴含着古代匠人的智慧。刘文涛的斫琴工艺，依旧沿用古法，需要历经选材、琴面、槽腹、合板、灰胎、髤漆、上弦等百余道工序。作为斫琴的第一个步骤，选材是制作一张好琴最重要的基础。对此，唐代斫琴大师雷威有言：“选良才，用意深，五百年，有正音。”对于刘文涛来说，从选材之时，内心就已充满期盼。“一张好琴的诞生，首要就是要找到一块好木头。”

　　栖凤梧桐，百年老杉。不同种类的木材，所引起的张力也不同。桐木，是中国古代最早用于制作古琴的木材料，指的是传统意义上的青桐，而不是梧桐木。从唐代开始，斫琴师尝试使用峨嵋松，也就是杉木古琴。桐木或杉木质地松软，利于发声，适合用来制作面板;而梓木(东北叫楸木或核桃木)纹理细腻，且不过于坚硬，既能反射面板振动的音频，又能使声音产生下沉的感觉，用来制作底板最为合适。

　　刘文涛手中正在斫制的好木材，便是古杉。

　　当然，之所以能成为上佳的古琴木料，不止于杉木本身，还在于它是二三百年的老料。已然经过百年风吹日晒的老木，水分尽失，干燥清爽，坚硬如石，用手敲打，颤音频率高，声频范围大，音色清凉。不过，亦不能一味求古，老而不朽最妙。

　　但凡有时间，刘文涛便奔赴福建、江西等地，遍寻那些老旧宅院、庙宇拆下来的房梁、柱子，只为寻找到一块珍贵的古木。

　　文章百分之七八十,尽在槽腹

　　传古法之精髓，承今时之新意。

　　追慕圣贤之型，曰伏羲式，曰仲尼式;取意自然之型，曰蕉叶式，曰落霞式;匠心独运之型，曰灵机式，曰净瓶式……古琴经过几千年的发展，已形成了数量众多且内涵深远的经典琴式。

　　“经典琴式基本都会做，2018年特意三下扬州拜师，学会了双面蕉叶式，成为我省唯一掌握此种琴式的斫琴师。”刘文涛说，在承袭古型的同时，一直在探索斫制有自己特色的琴式，“正在斫制，预计明年就能成琴。”

　　确定好想要制作一张凤嗉式古琴，刘文涛化身木匠，开始造型、挖槽腹。或锯或凿，或削或刨，或锉或磨，铿锵顿挫的刀斧声中，刨花、木屑飞扬……随着槽腹的逐渐显现，一张琴的轮廓也渐渐清晰起来。

　　“文章百分之七八十，尽在槽腹。”刘文涛说，槽腹制作，是一张古琴音声品质高低的关键。

　　对面底之间厚薄的把握，尤其是对槽腹造型和线条的处理，一分一毫差别，都决定了每张琴的特点和内涵以及它最后所带给人的气场，而这个过程全靠斫琴师的手指和眼睛来度量感受，这就需要斫琴师积累相当多的经验，甚至一生的经验。

　　挖好槽腹后，用胶将面板和底板粘合成琴，装好岳山、冠角、龙龈等配件，至此，木胎工程基本完成。

　　“古法斫琴所用的合琴材料，是用原始的鹿角霜和生漆作为黏合材料，可以使古琴的音色更通透。”刘文涛介绍说，古法斫琴之所以耗时久，就是因为其过程的质朴与原始，以达到成琴后稳定不易开裂，琴面温润古朴，琴音稳定通透。

　　合理抑制琴音，是刮灰存在的意义

　　木胎之上，裹上麻布，就进入了斫琴的重要工序——刮灰。

　　“将大漆与鹿角磨成的粉末按一定比例调和而成灰胎，可令古琴历经千载而不腐。”翻开刘文涛记忆中的一次艰难“试炼”，他说，初学斫琴那年，因没有钱买鹿角粉，听说瓷粉可代替，便四处搜集瓷瓶、瓷碗、瓷盘，然后用锤子砸，“瓷片飞起来，划伤了脸，后来又改用大铁轱辘，好不容易才集齐够一张古琴用的瓷粉，但和鹿角粉相比，效果差太远。”

　　正是那次的实验，让刘文涛看到了古法斫琴的合理性和必要性，也正因此，斫琴的每一步细节，刘文涛皆以古法为根本，体现出他对于古琴的理解和审美，判断及感悟，更蕴含着他近30年的生命积累。

　　制作好灰胎，涂于木胎纸上，每刮一次，就需要一周左右时间等待它变干。把不同时间段的古琴或挂或置于架上，像是让它们在自然中生长一样。如此这般，刮四到六遍之后，表面从粗到细，再到光滑平整，这道工序才算完成。

　　刘文涛说，很多中国乐器都希望它尽量发出声音，古琴同样也是如此，但是要经过合理的过滤和抑制，这便是灰胎存在意义。

　　刮灰之后，便是定徽。

　　五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。古琴琴面有十三个琴徽，用以标示泛音位置。泛音的多少，决定了琴的音色优美丰富与否。蚌壳琴徽，与琴相称，更为素雅，且月光下会反光，夜晚更容易找到徽位，受众多文人追捧。不过，亦可用黄金、翡翠、象牙，或者陶瓷片、玉石玛瑙做琴徽，只需与面板保持一个平面，不能凸出。

　　再之后，安足、漆面、上弦、调音，一把古琴就诞生了。

　　斫琴亦斫心,守艺更待承艺者

　　一张琴从选材到上弦，刘文涛需要两到三年才能完成。从业至今，他自己认可的古琴作品，仅四十几张。

　　“斫，动词含义就是用刀斧削砍，斫琴师其实就是用最传统的工具来创作一张古琴。”刘文涛说，要遵从古制，就必须从选料、步骤、工艺等各方面满足标准，坚持纯手工斫制，不添加任何化学成份，不借助现代大型机器技术设备。

　　为此，他选材时，走南闯北遍寻古木;刮灰时，忍受大漆带来的皮肤瘙痒;桑拿天里，在封闭的空间里，耗费几个小时刷漆……所有这些身体上必须承受的磨砺，均是在向古琴的传统制式致敬，在努力去靠近古人的匠人匠心，这些过程和结果，是古琴对刘文涛的精神世界的滋养。

　　如此耗时费力、产量如此低的事情，为何去做?

　　“从小喜欢音乐，初中时，古琴以一种非同寻常的缘分进入到我的生命里。自此被吸引，一发不可收拾。”刘文涛说，机缘巧合之下，拜手工古琴制作传承人孙德海为师，苦练技艺，潜心钻研古琴演奏与传统古琴制作工艺。

　　话语间，流露着他对古琴的热爱。当然，还有在这传统技艺守护人身上担着的那份责任——传承。

　　手工古琴制作传至刘文涛已是第三代，“会弹古琴者，最多三年可学成斫琴技艺，然而，零基础者需要三到五年，甚至更长时间。现在有个徒弟，但只能农闲时节才能学习，想要独立斫琴，还需些时日。”

　　虽然不知道自己能将它发扬到什么程度，但从业至今，刘文涛从未停止努力，已做了大量有益于古琴文化传播的工作，开展百余场次的古琴公益讲座，举办了个人手工斫制古琴艺术作品展，他表示，将继续对琴艺、琴道的追求，期待年轻人有更多的机会接触到这一古老技艺，加入到传承的队伍中。

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