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1、木雕工艺品非遗传承人：麦积木雕非遗传承人张德义：精雕细琢刻人生 巧手匠心促传承

麦积区融媒体中心讯（记者 吴雪镕 王博雅）腊八节，麦积木雕非遗传承人张德义一行去卦台山送订做好的四盏灯。灯上有蚕丝制成的花鸟图，雕刻的六龙飞天。色彩古朴典雅，形象逼真。一盏灯六十多斤，得挂到三米高的横梁上，张德义拉着一条两指粗的铁链，工人踩梯子将铁链固定好后，张德义“呼啦啦”一拽，儿子张成成托着花灯往上一送，一盏花灯稳稳地过了人的头顶，像孔明灯一样“飘”上了天。张德义满意地抬头望，“这才好看了嘛”。

张德义，现为麦积区高级木雕艺术师。打小时候起，张德义就跟着父亲学习木艺，1992年成立自己的家具厂，成为天水市率先办厂的木匠，后来他儿子张成成当兵回来，也走上了木艺雕刻的路子，木雕承载的不仅是三代人的亲情，更有刻在血液里的技艺传承。

木雕从一块原木到最终作品呈现，每道工序都考验着创作者的构思、经验和耐心。在张德义的展厅中，有一座精巧的水磨微雕模型。张德义对这个作品有着深厚的感情，与他而言，这不仅是父亲教他的技艺，也是中国古代劳动人民的智慧结晶，更是中国传统榫卯结构的精巧展现，在近乎失传的当下，更应该传承下去。

与记者聊起水磨的结构，张德义对每一个部件都十分熟悉，讲起来如数家珍。“这个水磨使用中国传统的榫卯结构，纯手工制成，零件间可相互作用，拨动时运转流畅，精巧非常。青龙走，白龙转，白虎口子淌白面。这个就是24节气的24个水斗，这面是24个拨子，八盘上面就是16个拨子，这上面就是磨盘，这叫斗······”

2020年起，张德义制作了大型水磨赠与天水民俗馆和天水大革命历史纪念馆民俗馆。2022年，张德义制作的水磨获天水市“博通杯”2022年伏羲文化主题文创旅游商品大赛优秀奖。同年，张德义被评为“天水市2020—2023年乡土人才”。

厂房里的张德义干起木活，在机器嗡嗡转动间，呼啦啦扬起一阵木屑，像木头被温柔地覆在这位民间艺人的手上完成了一次“魔法游戏”，这是木材与手艺人的亲切对话，是张德义40多年的木艺生涯建立的感情。木质家具上雕刻的精美花纹，有种东方自然而然的含蓄美，深受客户喜爱，货品也远销深圳、上海等地。

手工艺从业者不仅要掌握精湛技术，更要娴熟地运用设计语言，在创作中融入中华优秀文化元素，在创新中传承发展非遗技艺。现在张德义的儿子张成成在其父亲的耳濡目染下也开始从事木匠行业，结合古典与现代工艺，学习机械化和手工结合木雕，已初有成果。“受家庭的影响，我从小就是对这个比较感兴趣，经过父亲一直的教导，再加上自己学习琢磨，融合古法与现代技艺相结合，不断创新。希望以后能把木雕技艺慢慢地再传承下去，也希望有更多人喜爱木雕。”张成成说。

从卦台山回来的路上，寒风料峭，张德义倒不觉得冷，心里热乎乎的，满满都是对来年的期盼。他说：“让一门非遗技艺发扬光大，单靠家族传承是不够的，我们这个行业也要瞄准年轻人接受的市场方向，培养更多新人。2023年，我计划为乡村振兴做点贡献，多带几个徒弟，把这个木工的手艺传承下去，这也是我的愿望。”【编辑 曹宁】

2、木雕工艺品非遗传承人，非遗里的闽人智慧

郑春辉，1968年生，莆田人。中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目莆田木雕代表性传承人、全国中青年德艺双馨文艺工作者、2019年“大国工匠年度人物”。从艺至今已近40年。陈伟凯 摄

莆田木雕是在福建省莆田市境内生产的木雕艺术品的统称，造型优美，工艺精湛，尤以立体圆雕、精微细雕、三重透雕等传统工艺闻名于世。

莆田木雕历史悠久，唐代已经开始采用莆田木雕装饰建筑，还用于佛像和刻书。到了明代，莆田出现了较多擅长佛像和装饰雕刻的艺人，清代的莆田木雕艺术有了进一步的发展，北京故宫博物院收藏的多件清代莆田木雕贴金桌灯及果盒贡品，均呈现从简单浮雕到多重透雕的迭代递进的雕艺创新。

郑春辉作品《百龙图》局部。陈伟凯 摄

新中国成立后，许多木雕艺人继承传统工艺，又大胆开拓创新，让莆田木雕业进一步焕发生机。现代莆田木雕第一代传人黄丹桂和朱榜首等创作的《三打祝家庄》《立柱龙凤灯》等作品为木雕精品；佘文科创作的《渔港之春》、黄丹桂等创作的《十三朵金花》曾获选陈列于北京人民大会堂福建厅。

郑春辉木雕作品《夜静春山空》。供图：春晖木雕艺术馆

二十世纪六七十年代，莆田木雕第二代传人方文桃、佘国平、闵国霖堪称莆田木、牙雕创新的代表性人物。方文桃的《夜诊》等，佘国平的《人民的好总理》等，闵国霖的《洗军衣》等，都是充满正能量的作品。他们还和老一辈艺人合作，成功地把莆田的传统圆雕、浮雕、精微透雕相结合，把人物、山水、花鸟景观结合在一起，形成了莆田木雕有别于东阳、潮州、乐清的组雕风格。

郑春辉木雕作品《家园》。供图：春晖木雕艺术馆

改革开放为莆田木雕创新地提供了源源动力。方文桃、佘国平、闵国霖等大师，经过工艺美术院校学习后，把现代雕塑和传统技艺相结合，创新了传统人物雕刻的形式和内涵。方文桃的《海峡和平女神系列》、高16米的《阴沉木雕千手千眼观音》等，佘国平的《横刀立马》《海螺姑娘》等,闵国霖的《苏武牧羊》《秋江渔者》等，黄文寿的《气壮山河》《英雄的呼唤》等，都是业界公认的创新力作。

2011年5月，福建省莆田市申报的木雕（莆田木雕）经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

郑春辉的作品有一种强烈的画面感，可谓古典绘画艺术的立体化呈现。陈伟凯 摄

出生于莆田一个小山村的郑春辉，从16岁学习木雕工艺至今，与木头亲密接触已30多年。在郑春辉的记忆深处，很多前辈、大师都很刻苦，他们几十年如一日，温和、亲切、内敛，不争名利，爱惜人才，辛勤耕耘着工艺美术这块土壤。他说，“比如方文桃、佘国平、闵国霖等大师，都为莆田木雕创新发展作出了极大贡献，他们不仅构建了莆田木雕的艺术高度，又为我们树立了良好的道德榜样。”

大巧若拙、依物象形地将自然之美融于具象的木器之中。陈伟凯 摄

时代在发展，新一代工匠如何进行创新突破？对此，郑春辉尝试用中国山水画的构图，融入中国古典诗词等文化元素进行木雕创作。根据作品比例要求和材料自然形态，他对镂空雕、透雕和莆田精微透雕技法进行创新，观众在其作品中可以领略到精微透雕的技法之美、山水田园之美和文学诗歌之美，将“游于技”的匠人精神和“游于艺”的文人趣味相结合，开创了莆田木雕乃至中国木雕的新品类——山水木雕。

郑春辉木雕作品《闽乡多锦绣》。供图：春晖木雕艺术馆

与一般的传承人不同，郑春辉在“守正”的同时不忘“创新”。他的山水木雕创作，不仅是将传统山水画立起来，而且尝试用这种方式来反映现实、记录时代，《闽乡多锦绣》便是这一特点和风格的集中体现。作品以福建省寿宁县下党乡的景物为题材，运用传统国画的散点透视法进行构图，远处群山巍峨、白云缭绕，近处成荫的竹柳掩映着村舍，归家的农人，荷锄、担水，赶着成群的牛羊，走在回家的小路上……作品不再是单纯的传统山水景观，而是以田园诗歌的形式记录、赞颂了贫困山乡脱贫致富后充满生机的图景。

郑春辉木雕作品《闽乡多锦绣》局部之一。供图：春晖木雕艺术馆

郑春辉木雕作品《闽乡多锦绣》局部之二。供图：春晖木雕艺术馆

2009年，一次偶然的机会，郑春辉发现了一棵巨大的香樟木，立即想到了《清明上河图》。此后，他带领6名徒弟，历时4年，将分别藏于北京故宫、台北故宫博物院的北宋张择端版《清明上河图》和清宫画院版《清明上河图》雕刻在千年樟木的两面，让观者仿佛穿越回北宋开封，亲历大宋市井风华。

郑春辉木雕作品《清明上河图（宋代版）》，作品长12.286米、高3.075米、宽2.401米，创造了“世界最长木雕”的吉尼斯世界纪录。陈伟凯 摄

郑春辉木雕作品《清明上河图（清代版）》。陈伟凯 摄

让人惊叹的是，香樟木的每一面都刻有五六百个人物，还有大量的车辆、船只、店铺、民房。房舍街道鳞次栉比，拥挤的人流、五行八作的细致描摹，无不体现出雕刻者出神入化的技艺。尽管每个人物最多只有寸把长，可是神态各异，身份鲜明。透过街边酒肆的窗户，连里面正在把酒言欢的食客亦刻画得活灵活现。那些粗细如牙签、看起来十分柔软、似乎可随风摇曳的绳子，竟然是在整根木头上直接雕出来的！

郑春辉木雕作品《清明上河图》局部之一。陈伟凯 摄

《清明上河图》可谓是莆田木雕技法的集大成者。整个作品融会了镂空雕、透雕、浮雕和精微透雕等雕刻技法，繁而不杂，层次分明，街市的喧闹声、行船声和流水声都仿佛在耳畔。

郑春辉木雕作品《清明上河图》局部之二。陈伟凯 摄

创作完巨作《清明上河图》，郑春辉又将目光聚焦于《京杭大运河》这一宏大题材。他计划沿着大运河实地走访、考察，用5年时间完成这一浩大工程。

《京杭大运河》起稿中，它将是一首高潮错落、一气呵成的交响乐。郑春辉对此信心十足。陈伟凯 摄

“福建是工艺美术大省，传承创新任重道远。建功新时代，需要我辈继续努力。”郑春辉说。

小小雕刻刀，雕出诗意家园，刻出一辈子的追求。陈伟凯 摄

来源：福建画报、学习强国福建学习平台

编辑：陈志凡

审核：雷光美、傅妤

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