关于【梵高最有名的三幅画】，今天涌涌小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。

1、梵高最有名的三幅画：至爱梵高：从梵高最出名的10幅画，认识这位疯狂而惊艳的天才

《罂粟花》，1887年

梵高喜欢花，画了各种各样璀璨明艳的花朵，其中包括各色罂粟花。然而这幅《罂粟花》却有着让人可惜的命运。

《罂粟花》根据估值可达5000万到5500万美元，原藏于埃及开罗的马哈茂德·哈利勒博物馆，2010年该馆如往日一样开馆迎人参观，谁知不久后安保人员发现，《罂粟花》竟被人从画框中切割盗走了！

此画丢失后，尽管当地下令严查，到处寻找，却始终没有找到，时至今日，《罂粟花》真身究竟在何处，仍是个谜。

《向日葵》，1888年

梵高的向日葵无人不知，浓烈的黄色成了梵高的代表色，它就像一个太阳，在不断地跳跃，绽放着生命力，即使看上去花瓣在逐渐地凋零，然而那种象征着光与热的勃勃生机依旧在热烈地跳动着，就像梵高那激情涌动的艺术热情。

《夜晚露天咖啡座》，1888年9月

这间咖啡馆在法国普罗旺斯的阿尔勒，这幅画最被人称赞的，是梵高那大胆而独特的色彩运用与点线面的透视法构图。

最显眼的就是温馨的暖黄色和静谧的天空蓝，梵高的星空一如既往地深邃、宁静，而灯光映照下的橘黄则是温暖、光明，冷暖对比非常直接，使画面充满活力，非常夺人眼球，也充分展露出了梵高强烈的个性。

《罗纳河上的星夜》，1888年9月

这与《星月夜》一样，都是梵高出名的星空画，此画中的光影最为迷人。天空与湖水都是幽深的蓝色底幕，璀璨的星星将天幕点亮，岸边的暖黄灯光投射在水中，又斑驳地在陆地上摇晃着。天空的星光与岸边灯光的倒影互相呼应，这样美丽的夜景分外动人。

《在阿尔的卧室》，1888-1889年

这是梵高从巴黎搬到法国阿尔勒后租住的卧室，这件黄房子对梵高非常重要，他精心装饰了这间卧室，等待着与高更的同居生活。事实上，这间卧室也确实有着非比寻常的意义，高更在这里待了2个月，梵高也是在这里割下了自己的左耳。

在给弟弟西奥的信中，梵高写道：“这次画的就是我的卧室，只有这里颜色可以掌管一切，颜色的简化让东西看起来更气派了，颜色也让人想到这里一般是用来休息或者睡觉的。

总之，看着这幅画应该让大脑——更确切地说是想象力得到休息。墙壁是淡紫色的，地板是红砖的，床和椅子用的木料是鲜奶油的那种黄色……墙上还挂了几幅肖像画、一面镜子、一块毛巾和几件衣服。”

《割耳朵后的自画像》，1889年1月

上帝把自己的癫狂传染给画家，却又给他的笔端注入了魔力。众所周知，梵高是个痛苦的艺术家，他在扭曲中看这个世界，又将自己眼中的世界用挣扎的线条和放肆的热烈色块尽情地描绘出来。

他的癫狂，从这幅令人心惊的自画像可见一二。1888年，梵·高邀请另一位艺术大家高更来阿尔同住，与高更同住的日子既是梵高生命中少见的开心时刻，也是他最痛苦的时刻之一。

两人在近距离接触的生活中不断争吵，直至一场剧烈争执后，高更大怒离去，梵高无法阻止，精神崩溃，无法抑制地拿起刀割下了自己的一只耳朵。

梵高的这份痛苦扭曲的疯狂让人震惊。他伤害自己，又自己包扎伤口，还提起笔在痛苦中画下了此时的自我面貌。

这是梵高最有代表性的一幅自画像，他内心的困惑、不安、悲愤和绝望，都透过那双眼睛探射出来。梵高死了，耳朵还活着。

《鸢尾花》，1889年5月

这幅画是梵高住在法国圣雷米的一间精神病院里画成的，它的颜色十分迷人，是幽静的蓝，是带着忧郁的却又洋溢着清新活力的颜色。

成群的鸢尾正处于最美好的时刻，绽放出鲜丽的、富有律动感的花朵来，像翩翩起舞的蓝色蝴蝶，正舒展而热切地张开它们的翅膀，它们是如此的粲然，让正呆在医院的梵高也生出了对生命的向往。

《星月夜》，1889年6月

《星月夜》是独属于梵高的璀璨星空，一百多年过去了，我们仍能看见这样仿佛在不断运动与变化着的梵高眼中的星空。

那些卷曲的星云是如此的与众不同，又是如此的疯狂大胆，它们在旋转着跳舞着，在不断的流动着，传达出梵高躁动不安的内心。

《奥维尔教堂》，1890年6月

这是梵高去世前一个月画的，彼时梵高住在奥维尔接受加歇医生的治疗和监护，也仍不忘创作。

画中的教堂处在画面中心，一条V字形道路从建筑两侧绕开，这使得画面更加稳定，一位草帽的女性正走在左侧道路上。

背景是阴沉的大片蓝色天空，古老的教堂扭曲变形，像在痛苦地呻吟，正如梵高此时的内心，不平静、痛苦、即将崩溃。

《盛开的杏花》，1890年

其实，梵高的所有花卉题材中，尽管向日葵成了他的标志性花卉，但我最爱的却是这幅杏花。

这幅画是梵高送给刚出生的侄子小文森特的受洗礼物，它的背景是摇曳人心的水蓝色，那么宁静、亮丽，一朵朵杏花绽放在枝头，满树繁花，白与蓝融合的如此恰到好处，灵动又充满着对生命的纯洁勾勒。看着这幅画，就莫名的让人觉得心静，回归生命的宁静与平和。

至爱梵高，你最喜欢哪幅呢？

2、梵高最有名的三幅画，梵高达利毕加索

还在苦恼不知道该用哪个裱花嘴，打发的奶油不够硬挺，练习抹面不知到何时才能出师，好不容易做出一个漂亮的戚风蛋糕，最后却只能装饰成裸蛋糕......而真正的烘焙达人，已经将蛋糕变为了一件又一件精致的艺术品！

蛋糕也能成为艺术品？当然可以！让我们来看看，心灵手巧的烘焙达人是如何将世界顶级的艺术瑰宝放在蛋糕上吧。

亚·阿里斯蒂杜（Maria A. Aristidou）是一位在蛋糕上绘画的烘焙达人，她有一个叫做“蛋糕上的艺术”的烘焙计划，就是在蛋糕上重新创作著名画作。根据绘画的设计和大小，完成每个蛋糕需要将近10个小时。

我们找出原画作进行对比，发现如此精致的艺术蛋糕和原画比起来毫不逊色！

毕加索《镜子前的女孩》

爱德华·蒙克《呐喊》

萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》

除了亚·阿里斯蒂杜，还有不少烘焙达人赋予名画新生命，甚至进行二次创作，给予了我们一场视觉和味觉的盛宴。接下来就让我们看看，还有哪些大师的画作“重获新生”吧。

文森特·梵高

荷兰后印象派画家

* 《星月夜》（The Starry Night）

* 《杏花盛开》

（Branches of an Almond Tree in Blossom）

* 向日葵系列（Sunflowers）

毕加索

西班牙抽象派画家

克劳德·莫奈

法国印象派画家

* 睡莲系列

乔治 · 修拉

法国点彩画新印象主义代表画家

*《大碗岛的星期天下午》

古斯塔夫·克林姆特

奥地利象征主义画家

*《吻》

萨尔瓦多 · 达利

西班牙超现实主义大师

蒙德里安

荷兰几何抽象派先驱

琳琅满目的艺术蛋糕，实力证明了吃货的世界也可以充满艺术气息。然而要玩转烘焙光在蛋糕上作画还不够，脑洞大开的烘焙达人还把艺术品放到了面包上！

勒内 · 马格里特

比利时超现实主义画家

*《人类之子》（The Son of Man）

蒙德里安

荷兰几何抽象派先驱

* 《红蓝黄构图》

马克·罗斯科

美国抽象派画家

看了这么多有趣又充满艺术感的作品，是不是自己也想大展身手？下面送给大家一个小配方，让我们一起化身为艺术家吧！

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